{"id":13291,"date":"2021-06-07T14:01:01","date_gmt":"2021-06-07T12:01:01","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.mi.hdm-stuttgart.de\/?p=13291"},"modified":"2023-06-18T18:02:12","modified_gmt":"2023-06-18T16:02:12","slug":"fotografie-design-pattern","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.mi.hdm-stuttgart.de\/index.php\/2021\/06\/07\/fotografie-design-pattern\/","title":{"rendered":"Fotografie Design Pattern"},"content":{"rendered":"\n

Einleitung<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Heutzutage kann man tausende Fotos einfach und schnell mit dem Handy schie\u00dfen. In Zeiten von Instagram wird jeder zum Fotografen und kann mit Fotobearbeitungsprogramm sein Foto schnell nach Belieben nachbearbeiten. Oft schie\u00dfen wir dabei die Fotos ohne uns gro\u00df Gedanken zu machen, wie das Foto am harmonischsten aussieht. Da wir viel Speicher haben und im Nachgang bearbeiten k\u00f6nnen, stellt dass oft kein gro\u00dfes Problem dar. <\/p>\n\n\n\n

Fr\u00fcher in der Zeit der analogen Fotografie, musste man schon beim Schie\u00dfen der Bilder darauf achten, dass ein Foto gut gestaltet wird. Man konnte die Bilder nachdem man sie im Fotolabor entwickelt hat, nicht mehr so einfach bearbeiten. Wenn man nicht nur Schnappsch\u00fcsse kreieren m\u00f6chte, sondern bestimmte Emotionen beim Betrachter wecken will, muss man bestimmte Gestaltungsregeln anwenden. Betrachtet man ein Bild abstrakt, so stellt man schnell fest, dass jedes gute Foto bestimmte Gestaltungsprinzipien folgt.<\/p>\n\n\n\n

Die neun Grundprinzipien der Fotografie sind:<\/p>\n\n\n\n

  1. Licht und Schatten<\/li>
  2. Bildausschnitt und Format<\/li>
  3. Tiefensch\u00e4rfe<\/li>
  4. Explizite und Implizite Linienf\u00fchrung<\/li>
  5. Symmetrie<\/li>
  6. Perspektive<\/li>
  7. Bildverh\u00e4ltnisse<\/li>
  8. Freiraum<\/li>
  9. Farben<\/li><\/ol>\n\n\n\n

    Alle diese Prinzipien wirken sich auf die Stimmung und Bildwirkung unserer Bilder aus. Wenn man ihnen folgt kann man den Blick des Betrachters lenken. Dementsprechend entweder Harmonie im Bild schaffen oder Spannung erzeugen. Die Prinzipien bilden ein eigenes Design Pattern. Ein Design Pattern ist ein L\u00f6sungsmuster, dass man in den sehr vielen verschiedenen Gebieten des Lebens wiederfinden kann. <\/p>\n\n\n\n

    Licht und Schatten<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Licht<\/h4>\n\n\n\n

    Das Wort \u201eFotografie\u201c kommt aus dem griechischem und bedeutet \u201emit Licht malen\u201c. Da es also eine sehr gro\u00dfe Bedeutung hat, sollte man beim Fotografieren als erstes auf das Licht achten. Je heller Elemente im Bild sind, desto wichtiger sind sie. Man muss also schauen ob die Helligkeit da ist wo man sie braucht. Wenn sie im Hintergrund ist, lenkt sie den Betrachter schnell ab. Zudem sollte man bei mehreren Lichtquellen sollte man schauen, dass die Lichtquelle im Fokus ist, die am hellsten leuchtet.<\/p>\n\n\n\n

    Mit Licht k\u00f6nnen wir visuelle Effekte kreieren die wir mit unserem Auge nicht sehen k\u00f6nnen. Beispielsweise wurde der Effekt im Bild links unten, durch eine lange Belichtungszeit erreicht. Ein Tool um diese Effekte zu erstellen ist beispielsweise die l\u00e4nge der Belichtungszeit. Wenn man Bilder macht die sich \u00fcber die \u201eStandard Belichtung\u201c hinausbewegt, kann man das Foto spannend wirken lassen. <\/p>\n\n\n\n

    Bei einer kurzen Belichtungszeit dann wirkt die Bewegung wie eingefroren. Man sollte hier das Foto am spannensten Punkt einer Aktion schie\u00dfen. Zum Beispiel ein Mensch ist kopf\u00fcber vom Boot gesprungen und noch nicht im Wasser (Bild in der Mitte unten). Dagegen bei einer langen Belichtung gibt es eine Art Wischeffekt, wenn es Bewegung im Bild gibt. Diesen Wischeffekt kann man nutzen um eine Geschwindigkeit zu zeigen wie z.b. wenn ein Zug im Hintergrund f\u00e4hrt (Bild rechts unten). <\/p>\n\n\n\n